一款独特的杰作，打开虚拟城市的任何大门。

青年导演邱胜继第一部故事片《郊外的鸟》七年后，完成了第二部故事片《如父子》。在前作中，我们通过童话故事与成人生活的交汇，慢慢沉入城市的表层空间，探索大地深处记忆的奥秘。七年后，杭州的城市面貌不断演变，现代影像技术也因人工智能的爆发式发展而发生着更加复杂和快速的变化。这部新作还融入了更加立体的视觉效果。不仅是杭州，随着技术的加速，更多的中国城市正在进入虚拟化进程。毫无疑问，在这些复杂技术的中介下，我们的认知越来越偏离表面上“原始”的自然世界。但这部电影中总有一些东西是坚强的。随着图像的泛滥，它仍然是pos吗？电影艺术能否创造新的认知？新的元素是否在“原始”世界之外不断流入这包罗万象的大自然？在虚拟城市中，我们能否克服重重障碍，找到人与世界的交集？ 《如父与子》没有明确的答案，但它表明这种交集的可能性仍然存在，图像可以是这个世界上的任何一扇门。视觉世界的进化论“我们将一起进化”是片中父子参观自然历史博物馆时男孩说的一句话。与生物进化论平行，电影本身展示了图像世界的进化。在影片的开头，我们看到了一张取自电影历史的档案图像：一名拳击手挥拳。影片画面中你可以感受到略显缓慢的打击动作的活泼与笨拙。从电影的中段到后半段，模仿AI世界的画面开始出现。n 流入这个世界。城市本身已经是一个充满图像的空间。 Coser 在迪斯科舞厅的舞蹈片段就是一个非常著名的例子。原本二维世界是由绘制的图像组成的，而cosplay则将这些想象中的图像转化为三维并体现出来。这样，虚构的世界就获得了现实中的“身体”。同样，人物的动作也变得卡通化，部分打破了旋转图像中物理定律的限制。你甚至可以看到它。拳打、跳舞、跳跃、踢腿……给各类写实动作带来轻盈、梦幻的感觉。 父子俩在博物馆看到的古生物模型也是如此。现代人从未认识过他们，但化身的形象让故事的另一个维度成真。虽然我们还无法回到过去，但图像却给了我们想象时间流逝的可能性。通过图像的中介，现实并没有变成现实单一线程，而是不同时间并置的空间。此外，其他类型的图像以更微妙的方式嵌入到我们的生活中。它是现实世界本身的图像。这些图像源自真实物体的空间关系。例如，西湖大桥的开口划出了半圆形的图像边界，园林景观在不同的空间层次和视角下形成不同的视觉图像。我们对自然世界的感知对应于“看到”图像的愿望。合并创造了这个无所不在的景观。这个系统不断塑造城市空间，建立人与空间的关系。对于孩子们来说，对于20世纪80年代、90年代甚至本世纪初在城市长大的人来说，带有旋转餐厅的高楼大厦可能是他们记忆中的常态。它的身上有规则的几何图案，上半身呈圆盘状，看起来就像是从未来世界降临的一样。俯瞰城市空间。影片还展示了旋转餐厅内的湖滨城市景观。从缓慢旋转的角度来看，湖泊、山脉和摩天大楼像卷轴一样展开，形成了顶部和底部边缘有规则起伏的景观。这种“全景”的景观总是体现着“看到更多”甚至“看到一切”的愿望。而这种“看”的意图与当前AI图像的发展密不可分。图像直接在我们眼前形成和显现，无需移动身体。第三段，在未来的环境设计中，越来越多的图像试图灌输一种“自然”的印象，即现实的形象。在医院里，灰色的天花板照明模拟了外部环境不断变化的云彩。隧道内，简单的灯光系统被静止的蓝天白云图案所取代。类似的图像使用自然作为元素。以无处不在的图像形式，虚假的本质是我们尝试的证明事物的必要性，但这种证明总是显得很无力。我们已经达到了下一步，即绝对虚像吗？这种演变是完全线性且不可逆的吗？这也是这部电影留给我们的问题。 这部电影的第一个故事显然很奇怪。我们看到了一场彻底搞砸的葬礼和一个“不尊重”的伤心欲绝的儿子。无法读悼词、无法与家人融为一体、与遗体一起喝酒跳舞，甚至试图扔掉它们……这一切都表明，在这种情况下“决斗”已经不可能了。主角不断地吟唱，但语言似乎失去了意义。我们看到主角的嘴唇在动，但不再有固定的声音。我看到他在台上，身体完全僵硬，动弹不得。肢体和语言本应是最直接的表达工具，但在这个场景中，它们却不能同时发挥作用。这部电影正是讲述寻找摆脱这种双重困境的出路。影片的三个部分中，身体的形状完全不同。在第一段中，主角似乎不断漂浮在世界上，处于溺水的边缘。这种濒死体验模糊了不同姿势之间的界限。似乎所有的身体动作，比如奔跑、跳舞、击打，都变成了强烈的机械反应。一拳可以作为牵手转圈的前奏。舞蹈并不是完全自然流畅的身体，而是总是表现出一种力学，蕴含着机械感。在第二段中，人物的身体呈现出了真正的记忆式意义。有更多更直接感受到疼痛的身体部位的特写。此外，身体从另一种状态获得重力，几乎是阵发性的，甚至是无法控制的。拍摄他父亲的拳击比赛最能说明这种情况。由于药物或意外根据身体反应，您的身体有时会呈现卷曲的形状。但这种形式有一种更深层次的力量，你可以看到你的身体努力放松并再次开始一系列强大的动作。在身体能量的流动中，我们观察手势如何塌陷、漂浮或扩张。拳击仍然是一种舞蹈，但动作变得更加扎实和具体。第三节的正文与第二节形成鲜明对比。身体变成了一个几乎透明的容器，但图像总是充满感知并成为身体的一部分。经过JT训练的人工智能一个字一个字地询问邹乔。 “我只看到你的手，我看不到你，人类。”到目前为止，我们还不能真正理解AI的视角是什么。我们和人工智能一样，被困在房间结构的墙壁内，不知道其他人（包括人工智能）如何“看到”世界。 这或许是影片中最尖锐的问题之一。当我们批评人工智能的时候在物质维度上，正是因为我们没有意识到世界本身将我们限制在它自己的身体里。如果你训练一个AI只从两个拳头质点击球，那么AI的身体将永远被束缚在标准杆上。你太支离破碎了。如果我们不让我们的身体参与到世界的构建中，技术媒介就无法与我们的身体实现更主动、更深层次的融合，而我们最终只会被彻底操纵。就在这时，训练有素的JT突然抱住了邹乔。仿佛是吸收了诸多防御技能后的程序化反应，但这动作真的没有任何感情吗？我们仍然记得童年时冲动的身体时刻，比如邹乔突然抱住电视，或者他的父亲突然抱住试图打他的男孩。即使它只是身体的一个虚拟形象，也正是因为身体的存在，我们才意识到情绪的存在。正是因为身体不然而，作为一个工具，一个活跃的或断开的链接，我们可以从中学习智力的启发。 恢复语言 因此，电影中的语言和身体一样，正在经历一个重塑的过程。如果说最初的赞扬完全是被迫的，那么第二段的字幕卡就采用了冷酷的修复手法。记忆词不能再像孤立的或空的词那样唤起物理记忆。他们只是想尽快完成葬礼。它似乎存在。标题卡的目的是将悼词分解成逐句的诗歌，与图像形成矛盾的对比。我的父亲并不像那些只会神圣化他的死亡的颂词那样丰富多彩。在视频和字幕卡之间的讽刺和哀叹中，我们走近了他的生活。语言无法找到直接对应的意象体。相反，语言在图像之外找到了自己的张力。 影片的第三部分也出现了类似的变化。在虚拟胎儿图像中，“这是……”成为象征性的表达AC。 “这是一只脚”“这是一只手”“……身体还不可见，在沉浸式图像中“这个”成为一种自我参照。语言再次成为一个闲置的世界。而当目光方向反转时，邹乔使用AI眼镜从里到外看时，这个表情的逻辑就完全不一样了。在红外热图像的过滤下，各种日常物体以奇怪的形状浮入视野。 “这也是一座高楼”“这也是一棵树”……当AI的眼睛进入时，它仍然无法识别高楼或树木，但有没有可能我们所知道的语言在尚未经过深度训练的AI面前也是“新的”？或许现实并非如此，但这种想象会给我们带来更加开阔的视野。正如许多家长所感受到的，很难不让孩子的眼睛带他们回到电影世界。短短三段文字就描述了杭州，不难看出影片中的杭州是一个松散、多孔的宇宙。河边漆黑的山洞不禁让我们想起了《郊外鸟》结尾处的隧道。但这一次我们看到了不同方向的超现实运动：走出洞穴，走出黑暗的河流，走出地质构造。同样，在大运河游船留下的浪花中，父亲的身影消失了，西湖之城杭州在日益加速的经济转型和形象创新中，可以看到这样的交通是否还有可能，或者是否可以看到拳击场的极限。封闭式的训练只会带来一种来来去去的忧郁。因为一切都已经处于“完整”视图中，并且视觉可能性已经耗尽。这意味着图像界面本身应该成为一扇带我们通向外部无限的任意之门。很奇怪，很生动，很令人兴奋，但是很热，如红外热图像所示。虽然像婴儿一样“看见”并不是一朝一夕就能实现的，需要“人”和“智”同时学习，但影片最关注的还是水波，它是每扇门的界面，是父母的延伸。正如影片中所说，“水”不再是天然水，而只是内部循环系统的复制品。但是通过观察水的波浪，我们可以获得流动和微妙的视觉，直到我们能够辨别水中所有波动的颗粒以及所有自然和非自然物质的混合物。可能的。我们缺少的是像电影中未来妈妈一样跳入水中的信念。由于身体的持续存在和干预，系统永远不会真正关闭，总是存在任意门的可能性。
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